クラシックギタリスト 一星有希　Yuki Ichiboshi

いつの間にか3月になっていました。

2月9日のユベントスコンサートは大勢のお客さまにお越しいただだきまして、ありがとうございました。

たくさんの嬉しいご感想をお寄せいただいて、良いコンサートだったようで何よりです。

個人的には二重奏を本番前の1週間で200回は弾いたのですが、思った演奏ができず何が足りなかったのかと自問していました。

が、師匠から「良い演奏だった、まだまだ伸びるわよ」と言われ、気持ちを切り替えました。

二重奏の相手の松澤さんとは20年前の2005年に、小原聖子ギターアカデミー（当時の名称は小原聖子ギタースタジオでした）の40回目の発表会の記念コンサートで初めてデュオを組みました。

当時、大学生と高校生でやたら難しい曲を2曲弾きました。

あれから20年経ってヤマハホールで、なんだかやたら難しい曲を2人で弾いているとは予想していなかったです。

先のことで、9月に松澤さんとソロと二重奏のコンサートをやる予定でいます。

新曲もやりたいですがこれまで弾いた曲を引っ張ってこようかなと。

1週間後にユベントスコンサートがあるので、譜面作りをちょこちょこしています。

アンサンブルの時に見る譜面は、演奏者が自分の扱いやすいように作り替えるものでして、

曲順が変わったり、テンポが変わったり、コンサートの段取りが変わったり、、、

ということがあるので、私は本番が近くなってから本格的に作業に入ります。

セロテープで順番を間違えないように貼り付けて、完成したら譜めくりの練習もしています。

譜面の中身にはシールを貼って色をつけて、「ここで譜めくり！！」なんて目立つように書いたりもします。

単純に本のようにめくれれば良いのですが、めくる回数を極力減らしたいので大抵は複雑な作りになります。

いつもいつも、まるで”からくり絵本”だなと思います。

そんな譜面作りは楽しいですね。うまく作れて、A4ファイルにぴたっと収まると達成感がありますし、

練習してしわしわになった紙をみると愛着がわきます。

タブレット端末に入った電子化された楽譜は、エレキギターのエフェクターのように

足もとのペダルを踏んでページを移動しますが、きっとこれも慣れないとタイミングが難しくて、

ペダルを踏む練習が必要だな～と思います。

そんな感じであと一週間、お越しいただくお客さまに楽しんでいただけるよう、

譜めくりの練習もしながら追い込み練習です。

学生の頃は毎年コンクールを受けていました。コンクールは緊張しますね。本当に頭が真っ白になって失敗したこともあります。

きっとそのことがキョーレツに記憶に残っていたためか、学生の時から社会人になっても、年に1回は怖い夢を見ました。

それはいつも同じ内容です。

　　場所は何かのコンクールの本番の舞台袖です

　　前の人が予選の課題曲を舞台で演奏しているのですが、私はその課題曲を全く弾けません

　　どこを押さえるのか、なんの音から始まるのかも分からないのですが

　　なぜか前の人の演奏はもうすぐ終わることがわかります

　　「どうしよう」と思っていると前の人の演奏が終わり拍手の音が聞こえます

そこで目が覚めます。

うひょ〜〜

この夢の話怖いですよね。

夢に慣れてくると、夢の中で「あぁ、またこの夢か」と思うんですが、

分かっていても「今日こそは名前が呼ばれて出番が来るのでは？」とドキドキします。

幸いなことに舞台袖以外の場面になったことはありませんでした。

でもなんだが不安なので起きて直ぐに楽器を出して、朝っぱらから今弾いている曲の冒頭を弾いたことは何度かありました。

油断するなと夢に言われている気がします。

これはプロとしてチケット代をいただくようになってからも何年か続きましたが、ある時から全くこの夢を見なくなりました。

その時は師匠に「そういえば最近あの夢を見ないんですよ」と伝えました。「まぁ良かったじゃない」と言われました。

きっと演奏への心構えが変わってきて自信がついたんだろうと思います。

人前で何かをする時は緊張とかプレッシャーとかあるのが普通で、それらをしょうがないよねと受け入れながら、舞台でできるだけ良い演奏になるように準備して覚悟決めます。

これは野球のイチローさんが言っていました。

　　「練習の時と同じになるようにリラックスして平常心を保つこと」は一番やってはいけない

 本当にそうだなーと思います。練習と本番は全然違いますからね。

※イチローさんの話が気になる方は　「イチロー氏が女子高生に授けた“意外な”教え」　で検索すると記事が出てきます

久しぶりのブログ更新となりました。相変わらず弾けるときにギターを弾いて、忙しく過ごしています。

来年2月のユベントスのコンサートまであと2ヶ月を切りました。私にとっては今はコンサート前の準備期間です。

練習できない日は潔く諦めて、心の保養、身体の休養とし、先の練習スケジュールを決めています。弾けるときに無駄のない練習をすることがここ数年で少しずつできてきた気がします。

発表会の後のレッスンでは生徒さん達に発表会本番の感想を聞きます。

10月の発表会後に聞いたらば、みなさん自分の演奏を振り返って、概ね「上手くいった」とのことでした。良かったです。

そんな中、とある生徒さんがこんなことを仰いました。

「舞台に出るまで全然緊張していなかったのに、お辞儀をして椅子に座って音を出した瞬間に急に緊張した。

自分でも驚くくらい緊張して上手く弾けなかった」

（何年か前にも同じことを別の生徒さんが言ったことがあります。）

これに対し私は笑いながら「緊張するのが遅すぎますよ～」と言いました。

緊張というのは集中力を高める効果があるので緊張はした方が良いと思います。

しかし緊張ではなく「あがる」というのは緊張を超えてしまっていますね。

あがらず、ほどほどの緊張をするために、いつも自然にやっていることがあります。

本番の1週間前の日に、本番当日のことをいちいち考えます。本番が10日の14時開演だとすると、

3日の12時半・・・今頃リハが終わっているころだな、食欲無くてお昼食べられないんだろうな

13時・・・着替え中だな

13時半・・・モニター見ながら開場の様子眺めてるな

14時・・・今頃自分は舞台で弾いているな

などなど・・・

これを思う度に小さい緊張をしています。

これと同じ流れを前日にもやって、また小さい緊張を感じます。

そして本番前日の終演時間を過ぎると、明日の今頃はもう終わって自由の身だから頑張ろう！と気合いが入ります。

こんな感じで予め緊張しておくと本番に急に緊張するということにはならないです。

いつの間にか、気づいたときにはこれが習慣になっていました。（つづく）

コユンババのはなし①からの続きです

中間部の「ダラダラダラダラダラダラ〜」の部分の弾き方を調べたところ、十人十色の弾き方でして、正式なものはないのかな？と思っていたところ、

な、なんと！

作曲者のカルロ・ドメニコーニさんがドイツ人ギタリストに教えているレッスン動画を見つけたのです。

それもカルロ・ドメニコーニさん本人の公式YouTubeチャンネルで、2023年の夏に公開したばかりのものでした。

驚きましたね。1985年に作曲したこの曲はすでに世界中のたくさんのギタリストが独自の「ダラダラダラダラ〜」でCD録音している中、

発表から38年後に作曲者本人が「ここはこうやって弾くんだよ。絶対にmの指から始めないといけないんだよ」なんて、弾き方を教えているわけです。

内容は全て英語ですが、聞けばなんとなく分かりますし、編集も上手くて（さすがYouTuber）画面上に譜面が出てくるので視覚的にも分かりやすかったです。

「ダラダラ〜」はドメニコーニさん自身がフラメンコギタリストに習ったフラメンコギターの奏法であること、楽器で練習する前に身近な物で右指の動作を滑らかにする独自の練習方法なども話していました。

もし2020年に音出しまでしていたら後から動画を見つけてきっとやり直しが大変だったか、そもそも本人のレッスン動画の存在に気づけたかも分からず、良いタイミングで練習に取り組めたと思います。

練習のきっかけや諸々のタイミングが重なるとコユンババは縁のある曲なのかなーなんて思います。