クラシックギタリスト 一星有希　Yuki Ichiboshi

9月の橋本でのコンサートでイサーク・アルベニスの「マラゲーニャ」を二重奏で演奏します。

マラゲーニャはスペイン南部の沿岸にある『マラガ』の民謡で、カスタネットや歌の節回しをギターで表現するべく、たくさん練習しなければいけません。

以前、アルベニスのコルドバを小原聖子トリオで弾いた時のような感覚で、練習していると楽しいです。

コルドバもマラガも同じアンダルシア地方の都市です。どちらの街も行ったことはありませんが、近いところでグラナダに行ったことがあります。

この時は、飛行機の国内線が高かったので、マドリッドのアトーチャ駅から出ている高速バス（ALSAバス）で5時間半かけてグラナダに向かいました。

地図で見ると、グラナダはマドリッドから400km以上南下したところにあります。

高速バスでは軽食が出て、飛行機みたいに席の前に液晶画面があって、リクライニングが深くて、運良く最前列で前がよく見える席でした。

楽しみにしていた景色は、果てしなく続くオリーブ畑でした。

オリーブ畑の合間に小さい集落があって、時々ガソリンスタンドやレストランがポツンとあって、街が近くなると案内標識と分岐路が出てきて、あとはだいたいオリーブ畑でした。

スペインのレストランでオリーブがサービスで出てくる理由が分かりました。

7月6日の麻生音楽祭に小原聖子ギターアカデミーの一員として参加いたしました。

お越しいただいたお客さまには御礼申し上げます。ありがとうございました。

ここ数年は指揮者として舞台に立っていましたが、今年は演奏しました。一生懸命弾きましたよ！

さて先日、下北沢の本多劇場でナイロン100℃という劇団の「江戸時代の思い出」というお芝居を観に行って、物販でCDを購入しました。(お芝居の内容はあえてここでは触れません。これから観に行かれる方は、大いに肩の力を抜いて観てきてください。)

ギター好きの方にこのブログを読んでいただいていると思います。劇団のことはよく知らないと思うので簡単に説明します。

------

ナイロン100℃はケラリーノ・サンドロヴィッチさんという劇作家、演出家、ミュージシャン、その他肩書き色々の方が主宰する、日本の演劇界ではものすごい人気の劇団です。

私はナイロン100℃の芝居を19歳の時に初めて観て以来、ケラリーノさんが関わる芝居はほとんど全部見ています。

いつからかケラリーノさんのお芝居の劇伴は鈴木光介さんというミュージシャンの方がずっと担当されていて、今回購入したCDは鈴木光介さんの作品の集大成なのです。

毎度、お芝居の中で流れる音楽はカッコよくて、改めて聴き直したいと前から思っていましたので、今回このCDを手に入れられて大満足です。

-------

そして「骨と軽蔑」で演奏されたコストの舟歌以外の曲が、このCDで聴き直して判明しました。

D.アグアドの35のエチュードの1番（Allegretto）でした。右手親指がメロディーのアルペジオの練習曲です。

収録されている演奏は、ゆったりしたテンポで、ソロ演奏の後に、創作されたもう1パートが重なって二重奏になります。シンプルで美しい響きです。

アグアドのエチュードということが判明したので今夜はぐっすり眠れます。

この前、麻生音楽祭で演奏する合奏の最終練習がありました。

本番までのスケジュールは、3月に譜面を配布して、練習は4月〜6月まで4回でした。4ヶ月で本番です。

合奏メンバーのみなさんは普段は独奏曲を弾いていて、練習している曲の難易度や好みはそれぞれ違いますし、ギター歴もうん十年〜今年教室に入った方までまちまちです。

合奏に慣れているいつものメンバーではないので、4回の練習で準備万端とはいきませんー。

なので、今回は模範演奏を録ってYouTubeにアップロードし、模範演奏に合わせて各自で練習するようにしました。

模範演奏はテンポが遅いものから本番同様の早いテンポまで、全体録音だけでなくパートごとの録音もしました。

これだと練習をお休みした人も追いつけますし、練習時間がとりずらい会社員の生徒さんはスマホにダウンロードして通勤で聴いているそうで便利に練習に使ってもらえたようです。

以前からプロの演奏した音源やYouTubeの動画に合わせての練習というのは聞きますが、自分の実力と模範演奏との差が大きいとうまくいかないでしょうから、

今回のように模範演奏を段階ごとにいくつも用意するのは大事だと思いました。今後もこの練習方法を取り入れようと思います。

 麻生音楽祭は7月6日(土)です。ぜひ聴きにいらしてください。

3月に「骨と軽蔑」という芝居を観たときのこと。劇伴が気になって気になって、話そっちのけで聴いていました。

ちなみに劇伴とは映画やドラマのシーンで後ろに流れている音楽のことです。

なぜ気になったかというと、日頃レッスンで弾いてるクラシックギターのエチュードと小品（短い曲）がマイナー調にアレンジされたものだったからです。

芝居全体では音楽が流れる場面はあまり多くなかったのですが、二部構成のうちの一部のおしまいの方と、二部のど頭でこれらクラシックギターの曲が流れていました。

お芝居中はすぐにタイトルが出てこなくて、目の前では小池栄子さんが出ていて話は進んでるしで、とりあえず階名で歌えたのでそれを覚えておいて、帰り道になんだっけと思い巡らすと、N.コストの「舟歌」であることに気づきました。

このお芝居、2回観に行って、2回目はじっくりとマイナー調アレンジの舟歌を聴けました。

これまでに100以上の芝居を観ていますが、クラシックギター曲のアレンジって記憶になくてとてもワクワクしました。

これ、観客で私の他にも気になった人はいたのだろうか。

芝居についても時々ブログに書こうと思います。

生徒さんがD.スカルラッティの「ソナタ K. 1 / L366」を予告なしでレッスンに持ってきました。

この曲はいつだったかのコンクールで弾いて以来、実に15年以上弾いていない曲でした。

レッスンするに当たり、譜面棚から楽譜を探したのですがすぐに見つからず、レッスンの時間がもったいないので譜面なしでレッスンをしました。

すると階名で歌いながら弾くことができ、「ここはアポヤンド」とか「この低音は刻むように」などもするすると出てきました。

生徒さんから「15年以上一度も弾いていないのに、すぐ弾けるんですね」と言われ、自分でも結構覚えているなと思いました。

学生の頃は毎年5月〜8月の間にだいたい3つはコンクールを受けていて、常に15曲くらいを練習している状態で、いつも時間がなくてギターに追い詰められていた気がします。

学校のテスト期間は通常より早く帰れるので、いつもより練習ができる！とテスト勉強は後回しでギターを弾いていました。

追い詰められて練習するのは果たして音楽的にいいのだろうか？という疑問はありますが、

結果としてこうして身についているのだと思うと、学生時代の自分に「頑張ったね〜」と言いたいです。