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人前で弾くのって緊張しますよね②
学生の頃は毎年コンクールを受けていました。コンクールは緊張しますね。本当に頭が真っ白になって失敗したこともあります。
きっとそのことがキョーレツに記憶に残っていたためか、学生の時から社会人になっても、年に1回は怖い夢を見ました。
それはいつも同じ内容です。
場所は何かのコンクールの本番の舞台袖です
前の人が予選の課題曲を舞台で演奏しているのですが、私はその課題曲を全く弾けません
どこを押さえるのか、なんの音から始まるのかも分からないのですが
なぜか前の人の演奏はもうすぐ終わることがわかります
「どうしよう」と思っていると前の人の演奏が終わり拍手の音が聞こえます
そこで目が覚めます。
うひょ〜〜
この夢の話怖いですよね。
夢に慣れてくると、夢の中で「あぁ、またこの夢か」と思うんですが、
分かっていても「今日こそは名前が呼ばれて出番が来るのでは？」とドキドキします。
幸いなことに舞台袖以外の場面になったことはありませんでした。
でもなんだが不安なので起きて直ぐに楽器を出して、朝っぱらから今弾いている曲の冒頭を弾いたことは何度かありました。
油断するなと夢に言われている気がします。
これはプロとしてチケット代をいただくようになってからも何年か続きましたが、ある時から全くこの夢を見なくなりました。
その時は師匠に「そういえば最近あの夢を見ないんですよ」と伝えました。「まぁ良かったじゃない」と言われました。
きっと演奏への心構えが変わってきて自信がついたんだろうと思います。
人前で何かをする時は緊張とかプレッシャーとかあるのが普通で、それらをしょうがないよねと受け入れながら、舞台でできるだけ良い演奏になるように準備して覚悟決めます。
これは野球のイチローさんが言っていました。
「練習の時と同じになるようにリラックスして平常心を保つこと」は一番やってはいけない
本当にそうだなーと思います。練習と本番は全然違いますからね。
※イチローさんの話が気になる方は 「イチロー氏が女子高生に授けた“意外な”教え」 で検索すると記事が出てきます
人前で弾くのって緊張しますよね①
久しぶりのブログ更新となりました。相変わらず弾けるときにギターを弾いて、忙しく過ごしています。
来年2月のユベントスのコンサートまであと2ヶ月を切りました。私にとっては今はコンサート前の準備期間です。
練習できない日は潔く諦めて、心の保養、身体の休養とし、先の練習スケジュールを決めています。弾けるときに無駄のない練習をすることがここ数年で少しずつできてきた気がします。
発表会の後のレッスンでは生徒さん達に発表会本番の感想を聞きます。
10月の発表会後に聞いたらば、みなさん自分の演奏を振り返って、概ね「上手くいった」とのことでした。良かったです。
そんな中、とある生徒さんがこんなことを仰いました。
「舞台に出るまで全然緊張していなかったのに、お辞儀をして椅子に座って音を出した瞬間に急に緊張した。
自分でも驚くくらい緊張して上手く弾けなかった」
（何年か前にも同じことを別の生徒さんが言ったことがあります。）
これに対し私は笑いながら「緊張するのが遅すぎますよ～」と言いました。
緊張というのは集中力を高める効果があるので緊張はした方が良いと思います。
しかし緊張ではなく「あがる」というのは緊張を超えてしまっていますね。
あがらず、ほどほどの緊張をするために、いつも自然にやっていることがあります。
本番の1週間前の日に、本番当日のことをいちいち考えます。本番が10日の14時開演だとすると、
3日の12時半・・・今頃リハが終わっているころだな、食欲無くてお昼食べられないんだろうな
13時・・・着替え中だな
13時半・・・モニター見ながら開場の様子眺めてるな
14時・・・今頃自分は舞台で弾いているな
などなど・・・
これを思う度に小さい緊張をしています。
これと同じ流れを前日にもやって、また小さい緊張を感じます。
そして本番前日の終演時間を過ぎると、明日の今頃はもう終わって自由の身だから頑張ろう！と気合いが入ります。
こんな感じで予め緊張しておくと本番に急に緊張するということにはならないです。
いつの間にか、気づいたときにはこれが習慣になっていました。（つづく）
コユンババのはなし②
コユンババのはなし①からの続きです
中間部の「ダラダラダラダラダラダラ〜」の部分の弾き方を調べたところ、十人十色の弾き方でして、正式なものはないのかな？と思っていたところ、
な、なんと！
作曲者のカルロ・ドメニコーニさんがドイツ人ギタリストに教えているレッスン動画を見つけたのです。
それもカルロ・ドメニコーニさん本人の公式YouTubeチャンネルで、2023年の夏に公開したばかりのものでした。
驚きましたね。1985年に作曲したこの曲はすでに世界中のたくさんのギタリストが独自の「ダラダラダラダラ〜」でCD録音している中、
発表から38年後に作曲者本人が「ここはこうやって弾くんだよ。絶対にmの指から始めないといけないんだよ」なんて、弾き方を教えているわけです。
内容は全て英語ですが、聞けばなんとなく分かりますし、編集も上手くて（さすがYouTuber）画面上に譜面が出てくるので視覚的にも分かりやすかったです。
「ダラダラ〜」はドメニコーニさん自身がフラメンコギタリストに習ったフラメンコギターの奏法であること、楽器で練習する前に身近な物で右指の動作を滑らかにする独自の練習方法なども話していました。
もし2020年に音出しまでしていたら後から動画を見つけてきっとやり直しが大変だったか、そもそも本人のレッスン動画の存在に気づけたかも分からず、良いタイミングで練習に取り組めたと思います。
練習のきっかけや諸々のタイミングが重なるとコユンババは縁のある曲なのかなーなんて思います。
コユンババのはなし①
2、3日前から金木犀の匂いがしてきましたね。
やっと秋の気配がしたのに、変わらず昼間は暑いです。寒暖差で体調も良くないですし、教室の発表会も終わりだらだらしたくなる気持ちに反してなんだか忙しく過ごしています。
さて、できるだけ毎年1曲以上は新曲を弾くようにしています。
昨年の新曲は「魔笛の主題による変奏」と「ニューシネマパラダイス」でした。
今年の新曲は「コユンババ」の1楽章、4楽章でした。
「コユンババ」は2019年12月に村治佳織さんがコンサートの1曲目で演奏されて、
それを聴きに行った生徒さんたちが、すごかったすごかったと口を揃えて言うのを聞いた師匠に、
“あなたは向いてそうだから弾いてみたら”と言われて“ふーむ🫤どうだろう私に向いているだろうか？”と思っていた曲です。
年が明け2020年、コロナ禍となり外出できない&レッスンもコンサートもない&妊娠中で“時間だけはあるからコユンババの譜読みをしよう”と思い立ち譜読みは済ませました。
それから4年経った今年の春頃に練習を始めました。
全楽章弾くととっても長いので、どれを弾くか考えて、1と4なら繋がりが感じられると思い選びました。
ひとまず弾いてみたものの、4楽章の中間部の弾き方が全然分からず、ネットの海を検索して、みんながどのように弾いているか調べました。
（続く）
橋本のコンサート終演しました
9月18日、橋本でのギターコンサートにお越しいただいたお客様には心より御礼申し上げます。
異例の残暑の中、天気予報も雷注意報でしたが、たくさんのお客様にお越しいただけて本当に嬉しいです。
コンサートが終わるとまたコンサートしたいと思うのです。今がその状態です。
オファーを受けて一つずつ準備するのですが、本番が近づくにつれ「なんで受けてしまったのだろう…舞台は怖いな」と思いつつ、
「いや、もうやるしかないんだ」と目まぐるしい気持ちの変化で必死になっています。
本番が近くなると家事を後の後の後に回すので家は荒れ果てますが、家族が理解してくれるのもありがたいです。
練習時間の確保のために、自分の食事は炭水化物とタンパク質が摂れてればいいという感じで、本番前日は必ずお腹を壊します。（食物繊維が圧倒的に足りてない）
そんな感じですがどうにか定期的に演奏活動を続けられていて、また弾きたいなと思うわけです。
いつも応援してくれるお客さま、初めましてでも帰りにお声をかけてくれるお客さま、オファーをいただける主催者さま、
みなさま本当に本当にありがとうございます！
